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Que Iannis Xenakis ait été, encore de son vivant, une des figures les plus importantes de la musique contemporaine, une de ses forces à la fois parmi les plus essentielles et les plus atypiques, n’est plus à prouver...

Vient de paraître, sur le label polonais Bocian Records, un nouveau disque – vinyle – dédié au musicien français, Jérome Noetinger – une seule œuvre, composée pour l'ensemble suisse Phoenix Basel. Et cet album, "Les voix de l'invisible", est un disque important, et ce à plusieurs niveaux...

A l’occasion de la création de NEUMA (octobre 2015), série de six pièces pour une formation allant du solo de contrebasse au sextuor pour trois contrebasses et trois percussionnistes, Leonzio Cherubini nous explique sa découverte et son intérêt pour la notation graphique. 



Bien que réellement contemporaines et qui plus est issues de la même société, du même bout du monde, le rapport qu'entretiennent musique contemporaine et guitare électrique est pour le moins bizarre, fait de ce qui semble être une incompréhension totale, une incapacité à s'ajuster l'une à l'autre ; mais commençons par savoir de quoi on parle : la « musique contemporaine »...

Le Cdmc réalise des entretiens filmés qui ambitionnent de donner la parole à des compositeurs représentatifs de la jeune création musicale. Interviewés par des musicologues, ils sont invités à parler de leurs œuvres, leurs parcours, leurs projets, leurs idées sur la musique et la situation actuelle de celle-ci dans la société. Découvrez celui de Pierre Jodlowski mené par Grégoire Tosser.

Laborintus II est une œuvre composée, à la demande de l'ORTF, en 1965 par Luciano Berio (1925-2003), en collaboration avec Edoardo Sanguineti (1930-2010), et à l'occasion du 700ème anniversaire de Dante. Cette pièce fait intervenir cinq langues (italien / latin / français / anglais / allemand)...

Les techniques inventées en studio (c’est-à-dire hors scène) au cours de l’histoire de la musique électroacoustique sont passées et passent encore progressivement à la pratique de l'improvisation (c’est-à-dire à la scène) : bidules, objets, bricolages électroniques, corps sonores, techniques de bruitage, gestes…, approches très ouvertes de l’instrument (instrument comme bidule et/ou techniques étendues).

La compagnie musicale Motus agit depuis presque vingt ans pour la diffusion du répertoire des musiques acousmatiques, mais également pour la généralisation de la pratique d’interprétation de ces musiques. Fort de trois acousmoniums, Motus propose au public d’écouter des œuvres du répertoire interprétées par une équipe d’experts.

Si l’histoire de la musique a fait évoluer la notion d’interprétation au fil des siècles, c’est peut-être le vingtième siècle qui aura permis d’en faire varier largement les notions. Plus que l’apparition de nombreuses esthétiques, ce que l’on appelle « interprétation » est aussi lié à la multiplicité de postures et d’approches de la part des compositeurs, ainsi qu’aux pratiques variées de nombreux interprètes.

Suite à notre appel à contributions » ENTRE COMPOSITION ET INTERPRÉTATION », c'est au tour de Christophe Desjardins, altiste, concertiste et professeur au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon de nous parler de son expérience en tant qu’interprète de la musique de notre temps. Découvrez trois vidéos extraites du MOOC Décision, complexité risque[s] mis en œuvre par le CHEL[S], Collège des Hautes

Depuis le jour ou j’ai commencé à jouer d’un instrument de musique, je me suis toujours dirigé, de façon plus ou moins directe ou consciente (conscience variable selon mon âge et mon état d’esprit, deux choses qui n’ont pas toujours connu un développement parallèle), vers ce que j'appellerai ma voix musicale et la façon de pouvoir communiquer avec elle.

« Ma musique n’est pas moderne, elle est simplement mal jouée… » (Schoenberg) ; cela est tout à fait possible en ce qui le concerne et l’est encore. Bien entendu, n’oublions pas que la distance entre Schoenberg et nous est la même qu’entre Schoenberg et Haydn…

Pour le pire et le meilleur, voilà qui qualifie bien le rapport du musicien à son public. Etre artiste, c'est s'adresser à l'auditoire au travers d'une certaine sensibilité, construire un discours sensoriel issu d'une réflexion.

Venant d'écouter la Turangalîla Symphonie d’Olivier Messiaen donnée à l’Auditorium de Bordeaux, cela m’a donné l’impression de pouvoir lier la situation historique de cette musique splendide à la situation de J. S. Bach et ses fils, un changement assez vif du concept d’écriture en Occident.

Le Cdmc réalise des entretiens filmés qui ambitionnent de donner la parole à des compositeurs représentatifs de la jeune création musicale. Interviewés par des musicologues, ils sont invités à parler de leurs œuvres, leurs parcours, leurs projets, leurs idées sur la musique et la situation actuelle de celle-ci dans la société. Découvrez celui de François Sarhan mené par Grégoire Tosser.

Entre 1991 et 1996, l’équipe du laboratoire MIM et son directeur de recherche François Delalande1, du GRM2, instaurent avec les Unités sémiotiques temporelles (UST) une nouvelle façon d’aborder le problème de la sémantique musicale. Ils se veulent dans le prolongement et en complémentarité du Traité des objets musicaux3 de Pierre Schaeffer4, à propos duquel François Delalande, en accord avec le MIM, constatait alors

Comment appréhender Tony Conrad, légende de la musique minimaliste et de la vidéo ? D’une part, son impact musical l’a rendu incontournable, lui qui a côtoyé le Velvet Underground, participé au Theater of Eternal Music/Dream Syndicate (aux côtés de La Monte Young et John Cale), à l’album culte de Faust Outside the Dream Syndicate et réalisé de nombreux travaux vidéos dans les années 70…

Auteur, œuvre d'art, création : depuis quelques décennies, on aime bien se demander si telle ou telle discipline, mise en scène, lumière, mode, jeux vidéos, publicité ou performance, peut intégrer ce champ sémantique ô combien laudatif, pour des raisons autant financières que de prestige.

Nous sommes dans les Hautes-Alpes, dans la belle lumière du dimanche 26 mai 2013, à quelques kilomètres seulement de Gap, au dessus de la ville, au gîte du Piolit, une ancienne ferme de la vallée, qui accueille toute l'année les équipes du festival de Chaillol.

Ma double expérience de compositeur et de directeur d’Ecole de musique et de danse exerçant en banlieue parisienne me conduit à affirmer que la création musicale « contemporaine » est non seulement morcelée en divers courants qui s’opposent (sériel, spectral, néo-tonal, acousmatique…), mais surtout marginalisée en matière de diffusion, de réception et même d’existence sociale ...

C’était le 6 mai 2011, à Paris, à la veille de la création par le pianiste Daan Vandewalle, dans la nef du Collège des Bernardins et dans le cadre du cycle de concerts « Alterminimalismes », d’Inner Cities ...

« Trente-quatre lances enchevêtrées peuvent-elles composer un être ? Oui, un Meidosem. »¹ Le Meidosem est cet être imaginé par Henri Michaux, composé d’un fragile et mouvant treillis de fils entrelacés, parcouru de spasmes et de tremblements électriques.

Sorti il y a treize ans de cela, il semble important de revenir sur ce Grand Huit, premier disque de David Fenech. Réédité aujourd’hui chez Gagarin Records (label créé par Felix Kubin, qui considère le disque comme l’un de ses préférés de tous les temps !), force est de constater que ces expérimentations « de jeunesse » possèdent encore un certain intérêt au long de l’album.

Depuis plus d’un demi-siècle, de nombreux festivals liés aux musiques traditionnelles s'attachent à nous faire découvrir et redécouvrir les très belles musiques de l'Orient ou d'Afrique. Durant le XXe siècle, l’Occident, perdant son hégémonie, a rééquilibré sa vision du monde et des cultures diverses en reconnaissant l’importance et la grandeur de celles-ci. C'est bien sûr une très bonne chose, mais à présent, quelq